Usha Seejarim kreiert minimalistische und skulpturale Installationen und Werke, die oft von Themen wie Arbeit und Ausbeutung, Funktionalität und Häuslichkeit handeln. Mit feiner Sensibilität verwandelt sie alltägliche Haushaltsgegenstände in besonders ästhetische Kunstwerke. Sie erforscht mit diesen Arbeiten unter anderem die Bedingungen oder harschen Gegebenheiten der täglichen Arbeit von weniger Privilegierten in ihrem Heimatland Südafrika. 

Für ihre Neuinterpretation gewöhnlicher und häuslicher Gegenstände verwendet sie Materialien wie Wäscheklammern, Sicherheitsnadeln, Holzstifte, Bügeleisen und Besen. Diese Arbeiten sind deutlich dadaistisch beeinflusst. Ihre Kompositionen entstehen durch wiederholte Zeichensetzungen, die auf Themen im Zusammenhang mit Zeit, Zufall, Raum, Vertreibung und Ausbeutung anspielen. Es geht dabei auch um den Gebrauch und den Wert von Werkzeugen sowie um die täglichen Rituale des Haushalts. Ihr indisches Erbe beeinflusst auch die Verwendung bestimmter Materialien wie Pigment und Asche. Ihre Arbeiten sind oft so gestaltet, dass sie bewusst Veränderungen unterliegen, was ebenfalls von der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz zeugt. Diese zentrale Bedeutung von Vergänglichkeit in vielen indischen Glaubenssystemen unterstreicht Seejarims Interesse an diesem Thema. Die Gegenüberstellung von Alltagsgegenständen mit kostbaren oder heiligen Materialien wie Pigmenten macht ihre künstlerische Untersuchung umso ergreifender und zugänglicher.

Künstlerische Ausdrucksformen aus verschiedenen kulturellen Kontexten bieten neue Perspektiven, um zu erkennen, wie Bedeutungen konstruiert werden. Zeichen und Symbole unterliegen unterschiedlichen Interpretationen, die uns auf verschiedene Weisen berühren und zugleich universell verständliche Themen ansprechen. Seejarims Arbeit entsteht oft aus einer rituellen Wiederholung und Demut und wird sowohl von ihrer städtischen Umgebung in Johannesburg als auch von ihrer Herkunft als in Südafrika aufgewachsene Person indischer Abstammung geprägt. Ihre Werke sind ein kreatives Spiel mit Bedeutungsbildung als individuellem, sinnlich-physischem Prozess, der stets von soziokulturellen Faktoren beeinflusst ist. Sinnliche Erfahrungen rufen Assoziationen und Erinnerungen hervor, die die Körperlichkeit unserer Erkenntnis verdeutlichen und die Bedeutungsbildung als einen ständigen Prozess betonen.

Kulturelle Identität ist weder fest noch wesentlich, sondern wird durch verschiedene kulturelle und soziale Prozesse ständig neu ausgehandelt. Seejarims Arbeiten fördern einen alternativen Umgang mit Kultur, Sprache und Darstellungsformen und propagieren Offenheit, Mehrdeutigkeit und unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten. Das Spiel mit der Konstruktion und Rekonstruktion von Bedeutungen, das Hinterfragen vorherrschender Narrative und fester Bedeutungen sind gesellschaftliche Prozesse, die oft besonders deutlich in diasporischen Gemeinschaften sichtbar werden. Künstlerische Positionen spielen mit der Vielfalt der Bedeutungen und Interpretationen, die mit kulturellen Symbolen, Traditionen und Identitäten in ihren Werken verbunden sind.

Der Titel "between the kitchen" verweist auf die oft unbeachteten Momente und Tätigkeiten, die „zwischen“ den sichtbaren Aspekten des Lebens liegen – insbesondere die unsichtbare Arbeit im Haushalt, die meist von Frauen geleistet wird. Diese Tätigkeiten sind integraler Bestandteil des Alltags, werden aber selten als bedeutungsvoll anerkannt.

Der Titel spiegelt Usha Seejarims künstlerischen Ansatz wider, in dem sie alltägliche, funktionale Objekte wie Besen oder Wäscheklammern neu interpretiert. Ihre Werke entstehen in diesem "Zwischenraum" – zwischen dem Profanen und dem Ästhetischen, dem Sichtbaren und Unsichtbaren.