Jenseits des Ideals
Wir präsentieren eine Werkreihe von Marius Seidlitz von Schwarz-Weiß gehaltenen Porträts, die sich bewusst auf die Bildtradition der Alten Meister beziehen und zugleich in einer surrealistischen Bildsprache verankert sind. In dieser neuen Werkgruppe begegnen uns Gesichter, die keine Gesichter mehr sind: Sie erscheinen als glänzende, reflektierende Hüllen. Sie schützen, indem sie nichts preisgeben – und öffnen sich gleichzeitig, indem sie den Blick des Betrachters zurückwerfen, wie ein Spiegel, in dem man sieht, ohne sich selbst zu erkennen.Ein wiederkehrendes Motiv sind Insekten, die Seidlitz zu kunstvollen, beinahe barocken Kopfbedeckungen stilisiert. Diese fragile und zugleich skurrile Ornamentik setzt einen poetischen Kontrapunkt zur Schwere und Würde traditioneller Porträtmalerei, sowie zurStrenge der Schwarz-Weiß-Palette. Sie steht für Vergänglichkeit und Transformation und bricht die Ernsthaftigkeit der Porträts mit einem Hauch surrealer Ironie.
Durch die Reduktion auf Schwarz und Weiß gewinnen die Bilder eine zusätzliche Spannung: Sie wirken zeitlos, ikonisch, beinahe fotografisch, zugleich aber entrückt und traumhaft. Farbe als Verführer und Ablenker ist gestrichen – was bleibt, ist die Essenz von Linie, Kontrast und Licht.
So oszilliert die Schau zwischen Anziehung und Distanz: Die Porträts sind prachtvoll, opulent und von altmeisterlicher Genauigkeit durchdrungen, und doch verweigern sie das Persönliche, Intime. Sie zeigen keine Individuen, sondern Projektionsflächen, die den Betrachter auf seine eigene Wahrnehmung zurückwerfen.
Seidlitz’ handwerkliche Präzision – geschult durch seine Erfahrung als Graveurmeister – verbindet sich mit einem freien, expressiven Einsatz von Ölfarbe. Kompositorisch greift er auf die klassische Bildanlage historischer Porträts zurück: klare Frontalität, fein ausgearbeitete Stofflichkeit, detailreiche Attribute. Gleichzeitig überführt er diese in eine zeitgenössische Bildsprache, die surrealistische Brechungen, schillernde Oberflächen und irritierende Details einsetzt. Das Ergebnis sind Bilder, die gleichermaßen vertraut und fremd wirken – zwischen kunsthistorischem Zitat und radikalem Bruch, zwischen Repräsentation und Spiegelung, zwischen Schönheit und Verweigerung.